Die Presse schrieb:

Main-Echo am 17. Juli 2010

Ganz entspannt im Hier und Jetzt

Musical-Komödie: Das Theater im Main in Laudenbach bringt Dan Goggins »Non(n)sens« auf die Pontonbühne

Foto: Ruth Weitz

Laudenbach. Fünf Nonnen, die stimmgewaltig, hüftschwingend und beine-werfend die Bühne zum Schwanken bringen: Gibt es einen besseren Beweis für die Leichtigkeit von Sommertheater? Nun gut, die Bühne hebt und neigt sich natürlich zuvorderst, weil sie auf einen Ponton im Main aufgesetzt ist - aber gerade das macht ja den eigentlichen Reiz des Freiluft-»Theaters im Main« am Laudenbacher Ufer (Kreis Miltenberg) aus.

Alles richtig gemacht also zu Beginn der zweiten Saison des Maintal Theaters, das Publikum kann - wenn denn auch noch das Wetter mitspielt - mit der Sonne als Rückenwärmer und einer frischen Brise vom Fluss her einen unterhaltsamen Theaterabend genießen. Dan Goggins »Non(n)sens« ist ohnedies für Regisseure eine dankbare Musical-Komödie, die genügend Spielraum zu eigenen Ideen lässt und vor allem problemlos auf regionale Besonderheiten hin variiert werden kann: So versetzt Maintal-Theater-Intendant und Regisseur Georg Mittendrein den bunten Abend eines munteren Nonnen-Quintetts - natürlich - nach »Laudenbeach«, nutzt den Main als roten Teppich für die Akteurinnen und versteckt genügend kleine tagesaktuelle Hinweise in die Dialoge, um das zum Plaisir des Publikums mehr und mehr aus dem Ruder laufende Treiben der Ordensschwester im wahren Wortsinn zu vergegenwärtigen.
Entsprechend entspannt gestaltete sich die Premiere von »Non(n)sens« am Mittwochabend vor ausverkauften Rängen. Von dort gab es immer wieder Szenenapplaus für den gespielten Wohltätigkeitsabend von Mutter Oberin (Michaela Hock) und ihren Schwestern Maria Hubert (Irene Budischowsky), Robert Anne (Sandra Högl), Maria Amnesia (Eva Reinold) und Maria Leo (Anne Sophie Krenn): Die hoffen auf Spenden, um vier Mit-Schwestern bestatten zu können, die wie 48 weitere des Ordens einer vergifteten Fischsuppe zum Opfer fielen.
Deren letzte Ruhestätte war mit dem Notgroschen des Ordens zwar noch gesichert, doch dann sorgte Mutter Oberin etwas übermütig für High-Tech-TV im Kloster und damit für Ebbe in der Kasse. Alsdenn müssen die fünf Überlebenden nun mit ihren göttlichen Talenten und auf quietschfidele Weise um Sponsoren hausieren.
Das bedeutet: In der Choreografie von Anne Sophie Krenn erhalten die Schwestern genügend Beinfreiheit für Frivolitäten, während Mutter Oberin Michaela Hock vor allem vor der Pause beim unbeabsichtigten Kokain-Verzehr mimisch und gestisch brillieren kann. Dazu eingängige Melodien, schmissig gebracht von einer kleinen »Mönchs«-Combo: Sommertheater kann so herrlich unbeschwert sein, der Begriff »lau« für einen solchen Abend ist nur positiv zu verstehen - wenn es eben gelingt, den richtigen Weg zu finden. Und da geht mit »Non(n)sens« auf der Bühne im Main wirklich nichts den Bach hinunter.
Stefan Reis

»Non(n)sens« (150 Minuten, inklusive Pause): Theater im Main, Mainufer Laudenbach, Internet www.maintal-theater.de - bis 14. August jeweils Donnerstag bis Samstag 20 Uhr

Hintergrund: »Non(n)sens« und Nonnenklöster in der Region

Dass sich Dan Goggins überdrehte Nonnen auf der Bühne im Main austoben, macht für die Region Sinn: Nonnenklöster gab es in Himmelthal, wo Zisterzienserinnen von 1232 bis etwa um 1560 wirkten (aufgehoben 1568); in Schmerlenbach mit Benediktinerinnen (von 1218 bis zur Säkularisierung 1803); auf dem Gotthardsberg zwischen Weilbach und Amorbach (vermutlich 14. Jahrhundert). Vor allem um die Nonnen von Kloster Himmelthal ranken sich teilweise sehr weltliche Sagen.
Der amerikanische Komödien-Autor Dan Goggin (geboren 1943) griff nach seiner Schulzeit bei Dominikanerinnen eben diesen weltlichen Aspekt im allgemeinen Klosterleben auf und kreierte 1984 mit dem Buchautor Steve Hayes das Kabarett »The Nunsense Story«. Zwei Jahre später inszenierte Goggin das Stück als Musical-Komödie und erhielt dafür den Outer Circle Award als bestes Off-Broadway-Musical. Nach dem Musical »The Fantasticks« (1960) gilt »Nunsense« -so das US-amerikanische Original als erfolgreichste Off-Broadwayproduktion. Bisher wurde es in mehr als 5000 Inszenierungen und Übersetzungen in 25 Sprachen aufgeführt.

Main-Echo am 1. Juli 2010

Erlebnisreise ins Land der Träume

Premiere: Eine Stunde kurzweilige Unterhaltung mit dem Theaterstück »Oh, wie schön ist Panama«

Mit Witz und Spielfreude begeisterten von links Erich May, Eva Reinold, Daniel Soran und Dieter Schaller bei der Premiere des Kinderstücks »Oh, wie schön ist Panama«. Foto: Ruth Weitz

Main-Echo am 25. Juni 2010

Daheim ist es am schönsten

Kinderstück: Georg Mittendrein führt mit seinem Ensemble Janoschs »Oh wie schön ist Panama« auf

Als russischer Bär mit tiefer Bassstimme und hochprozentigem Bärensaft löst Erich May (links) zunächst Skepsis bei dem kleinen Bären (Daniel Soran) und dem kleinen Tiger (Eva Reinold) aus. Foto: Ruth Weitz

Behäbig und dennoch dynamisch
Die quirlige Eva Reinold, Darstellerin des kleinen Tigers, hüpft wie ein Ball über den Boden und springt ihrem Gegenpart Daniel Soran in die Arme, der sie herumwirbelt, dass ihr Pferdeschwanz aus der Senkrechten in die Waagrechte saust.
Daniel Soran verkörpert den kleinen, behäbigen Bären. Dennoch geht eine gewisse Dynamik von ihm aus, besonders dann, wenn er mit Eva Reinold tanzt oder sie Huckepack nimmt. Plötzlich ein lauter Knall. Die beiden zucken zusammen, und auch Erich May und Dieter Schaller, die im Hintergrund auf ihren Einsatz warten, sind erschrocken.
»Schon gut«, beruhigt sie Mittendrein und legt eine rote Kladde mit dem Textmanuskript auf den Tisch zurück. Mit ihr hat er eine Fliege erschlagen, die ständig um seine Nase herum brummte und ihm die Konzentration raubte. Also kein Wutausbruch über eine schlecht gespielte Szene, sondern ein schlichter Fliegenmord, der Ursache des Knalls war. Erich May schiebt sich unaufgeregt zwischen Reinold und Soran und trällert mit sonorem Bass ein Lied nach der Melodie von »Kalinka«. Er mimt einen russischen Bären, dem die beiden Protagonisten auf ihrer Reise nach Panama begegnen. »Bärensaft gibt Bären Kraft«, singt er.
Szenenwechsel: Der Schluss des Stücks wird geprobt. Bär und Tiger sind nach ihrer Rundreise wieder nach Hause gekommen. Panama haben sie zwar nicht gefunden, aber in ihnen ist die Erkenntnis gereift, dass es daheim am schönsten ist und dort das Land ihrer Träume liegt.
Da freut sich der Postbote, dargestellt von Dieter Schaller, gibt sich geschäftig, während sich der Marienkäfer (Erich May) mit wibbeligem Fingerspiel über die kurze Reise von Bär und Tiger echauffiert.
Eva Reinold schnappt sich eine Gitarre, spielt ein paar schnelle Akkorde, zu denen alle vier das Schlusslied singen. Das geht dem Regisseur etwas zu schnell, und Dieter Schaller sagt lächelnd mit gespieltem Vorwurf zu Eva Reinold: »Du machst uns ganz durcheinander«.
»Verbeugen, verbeugen«, diktiert Georg Mittendrein. »Beifall, Beifall, Zugabe - und Schluss.« Der Intendant hebt den Arm und gestikuliert wie ein Dirigent, der seinen Taktstock sinken lässt. »So, jetzt werdet ihr zum Zeltbau engagiert. Kunst kann ein jeder, aber ein Zelt aufstellen…«, den letzten Teil des Satzes lässt er in der Luft hängen und entlässt die Schauspieler in eine Pause.
Ruth Weitz

Karten im Büro des Maintal-Theaters, Obernburger Straße 20, Laudenbach,
Tel. 0 93 72 / 9 47 47 41,
www.maintal-theater.de

Main-Echo am 1. Juni 2010

»Auch ein Strohfeuer kann wärmen - für eine Zeit«

Theater: Schauspielerin Heide Hoffmann überzeugte in Baryllis »Penny Lane« im Weingut Wörth - Überragende künstlerische Leistung

Wörth. »Wie soll ich wissen, was ich denke, bevor ich höre, was ich rede?« Susanne, eine - noch - junge Frau, die in Wörth von Heide Hoffmann überzeugend verkörpert wird, spricht diesen Satz gleich dreimal in ihr »Apple-Talk-Soft-und-Always-3000«-Programm, das über Head-Set samt Mikrophon und Laptop über eine Infrarotschnittstelle Sprache in geschriebenen Text umsetzt.

Sie »spricht« mit einer imaginären Freundin, die nicht online ist und deshalb auch nicht reagieren kann, und sie spricht fast alle Satzzeichen mit, damit der »Gefährte mit der Schnittstelle« nicht so verwirrt wird wie Peter, ihr letzter Geliebter, dem sie immer noch nachtrauert - auch wenn sie es sich nicht eingestehen will.
Susanne ist ein moderner Single, für den virtuelle Kommunikation den großen Vorzug hat, dass man sich nicht schutzlos Begegnungen aussetzen muss - und den Nachteil, dass man letztlich mit all der Technik in der eigenen Wohnung doch allein ist. Gabriel Barylli, von »Cosmopolitan« als »Antwort Europa auf Woody Allan« bezeichnet, gilt als äußerst erfolgreiches Multitalent als Autor, Schauspieler und Regisseur, und wer die einstündige Aufführung des Einpersonenstücks »Penny Lane« im Weingut in Wörth - organisiert von Georg Mittendreins »Maintal-Theater« - gesehen hat, weiß, wie diese Erfolg zustande gekommen sind und kommen.
Zugegeben: Über weite Strecken erinnert »Penny Lane« an gut gemachtes Boulevardtheater ohne allzu viel Tiefgang.
Barylli hat immer wieder »kreative Anleihen« genutzt, hat eine moderne Version von Walsers »Zimmerschlacht« geschrieben, hat Monologpassagen verfasst, die stellenweise an erfolgreiche Vorbilder erinnern wie an die kindlich-erotischen Monologe der jungen Nastassja Kinski im Tatort »Reifezeugnis«, und er hat vor allem einen weichgespülten Schluss verfasst, der angebliche oder tatsächliche Publikumserwartungen so erfüllt, dass er knapp am Kitsch vorbei schrammt. Insgesamt aber kann man sich bei »Penny Lane« eine Stunde lang gut unterhalten.
Tage zuvor ausverkauft
Das liegt ganz sicher auch an der ausgezeichneten Schauspielerleistung von Heide Hoffmann, die in Wörth ein Heimspiel hatte und dafür verantwortlich war, dass die Veranstaltung mit 120 Zuschauern schon Tage zuvor ausverkauft war. Heide Hoffmann, die sich an Häusern wie dem Torturmtheater Sommerhausen, in Quedlinburg, Marburg und Linz einen guten Namen gemacht hat, brillierte mit einer sicheren Textbeherrschung, mit einer Vielfalt an gestisch-mimischen Mitteln und mit einer ausdrucksstarken und variantenreichen Intonation, die alle Hochs und Tiefs von Stimmungswechseln und Berg- und Talfahrten der Erinnerung überzeugend auf die Bühne brachte.
Das karge Bühnenbild mit dem Laptop und der Kaffeemaschine als Hauptrequisiten richtete den Focus intensiv auf die Künstlerin und setzte sie der geballten Aufmerksamkeit auch der Zuschauer aus, die keine eingeschworenen Fans der Stücke von Barylli sind - eine Prüfung, die Heide Hoffmann von der ersten bis zur letzten Minute bestand. Keinen Moment lang sackte die Spannung ab, schön ausgespielte Selbstironie, die Mischung von kindlich-naiver Sentimentalität beim Singen des »Penny Lane« und der abrupte Wechsel in angedeutete Tiefen der Verzweiflung ließ die »gescheiteren Vorstöße in die Außenwelt« überzeugend geraten und machte den Schluss mit seinem »Du hast mein Herz berührt« genießbar.
Mehr als ein Heimspiel
»Auch ein Strohfeuer kann wärmen - für eine Zeit« heißt es im Stück. Dass das Feuer in Wörth 60 Minuten lang loderte und die junge Schauspielerin am Ende sechs Mal auf die Bühne kommen musste, hatte dann nichts mehr mit dem »Heimspiel« zu tun, sondern war der Lohn für eine rundum überzeugende künstlerische Leistung.

Heinz Linduschka

Mittendrein sucht den Supertrommler

Casting: Maintal-Theater lockt drei Bewerber für Schlagzeug-Part im Musical an - Harte Woche vor Premiere

Konzentriert hört Andreas Seizer auf das Gitarrenspiel von Christian Schmitt, um es rhythmisch zu begleiten. Michael Fernbach schaut ihm dabei über die Schulter. Foto: Ruth Weitz

Main-Echo am 12. März 2010

Mit heiserer Härte dem Dramatiker gehuldigt

Brecht-Abend: Maintal-Theater beeindruckt mit »Die Liebe und der Haifisch« im Kleinheubacher Schloss

»Was lächelt die dabei?«: Mirjam Wolf sang Lieder aus der »Dreigroschenoper« beim Brecht-Abend des Maintal-Theaters in Kleinheubach.

Foto: Daniela Tiggemann

Main-Echo am 9. März 2010

»Leute wie ich sind unregierbar«

Maintal-Theater: Glanzvoller Abend »Best of Georg Kreisler« im Löwensteinschen Gardistenkeller

Kleinheubach.                                                   
Wer vor knapp 30 Jahren einen Liveauftritt Georg Kreislers mit seiner Frau Barbara Peters erlebt hat, hatte am Freitagabend im Gardistenkeller in Schloss Kleinheubach so etwas wie ein Déjà-vu-Erlebnis, als er Michael Fernbach und Irene Budischowski mit zwei Dutzend Liedern Kreislers erleben durfte. Und das, obwohl die beiden Künstler unter der Regie von Georg Mittendrein alles andere als eine platte Kopie der Originale boten.

Sie erinnerten an Georg Kreisler und Barbara Peters: Irene Budschikowski und Michael Fernbach beim Abend »Best of Georg Kreisler«. Foto: Heinz Linduschka

Das begann schon mit dem Lied, das Kreisler heute fast schon bereut, wenn er sagt: »Das klebt an mir - dabei ist es so ein banales Lied.« Sollte das so sein, dann lässt man sich eine solche Banalität gerne gefallen, die angesichts der Comedywelle längst zum kulturellen Highlight mutiert ist.
Kleine Boshaftigkeiten
Schon hier wurde deutlich, was die gut 60 Besucher im stimmungsvollen Ambiente des Gardistenkellers erwartete: kurzweilige, im besten Sinn gepflegte Unterhaltung mit erfrischenden kleinen Bosheiten, verblüffenden Wahrheiten und manchmal erschreckendem schwarzen Humor.
Es war Unterhaltung, die Irene Budischowsky mit souveränem Auftreten, einem breiten Spektrum an stimmlichen und mimisch-gestischen Ausdrucksmöglichkeiten und mit geschulter Stimme bot, während Michael Fernbach seine eigene Version des Georg Kreisler lieferte.
Jünger als das Original
Fernbach war jünger, stellenweise ein bisschen verbindlicher, manchmal etwas weniger »hinterfotzig« als Kreiser, aber immer in geschlossener, überzeugender Haltung, bei der so mancher den fast maskenhaft ernsten Gesichtsausdruck in jeder Lage bewundert haben mag.
Besonders gelungen: Die beiden Akteure sangen die Lieder aus der fast unüberschaubaren Fülle Kreisler-Titel, die ihnen auf den Leib geschnitten schienen.
Zwischen Ballade und Bänkelsang
Irene Budischowski war mal Feme fatale, mal kleines, süßes »Maderl«, mal die Frau von Welt, mal die Theaterdiva, die ihrem Regisseur in einer brillanten Szene um den Bart geht, mal mit großer Überzeugungskraft die »Frau Schmidt«, die Frau, die nichts dafür kann, dass ihr Vater Antisemit war, und als Stimme des »gesunden Volksempfindens« ihr Unwesen treibt.
Michael Fernbach begeisterte die Zuhörer vor allem mit den schnellen, den temporeichen Liedern, die zwischen Balladen und Bänkelsang changieren, wie der »Telefonbuch Polka«, der Elternklage vom missratenen Sohn, dem »General«, mit dem kohlrabenschwarzen Humor in »Der gute alte Franz«.
Komische Verzweiflung
Und er sorgte für Lachsalven mit seiner komischen Verzweiflung in »Mein Weib will mich verlassen / - Gott sei Dank! / Ich kann es gar nicht fassen / - Is’ sie krank? / Was will sie plötzlich wandern / - Und wohin? / Vielleicht hat sie 'nen Andern / - No, das is’ Pech für ihn.«
Der zweistündige Abend im Gardistenkeller bot mit den Überleitungen und mit Zwischentexten eine ebenso lockere wie informative Biografie des heute 88-jährigen Georg Kreisler, eine Biografie mit einer bemerkenswerten Auswahl an pointierten und charakteristischen Selbstaussagen wie »Leute wie ich sind unregierbar« oder »Ich glaube nicht, dass ich mir sympathisch wäre, wenn ich mich auf einer Cocktailparty träfe.«
Zugegeben: Bei Georg Kreisler kann man sich nie so ganz sicher sein. Aber dennoch dürfte die Vermutung nicht allzu gewagt sein, dass selbst ihm der Abend im Gardistenkeller Spaß gemacht hätte.
Heinz Linduschka

Saison 2009

Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung am 9. August 2009

Rubrik "Leute der Woche"

Georg Mittendrein, Stehaufmännchen, hat sich von seiner Kündigung als Intendant der Clingenburg Festspiele nicht entmutigen lassen. Der Österreicher gründete ein neues Theater und bewies mit dem Spielort, dass ihm die Ideen nicht ausgegangen sind. Die Bühne befindet sich im Main, die Zuschauer sitzen am Ufer, und am Donnerstag war die umjubelte Premiere.

Foto: Ruth Weitz

Frankfurter Allgemeine Zeitung am 8. August 2009

Schwimmende Bühne im Main

Theater im Fluss: Georg Mittendrein präsentiert in Laudenbach die Satire „Auf hoher See und das Musik-Theaterstück „Rock Brothers“. Die Vorstellungen laufen bis zum 29. August

Von Agnes Schönberger

Laudenbach. Ein Frachtschiff tuckert vorbei. „No Fear“ steht auf dem Bug. Doch dieser Aufforderung hätte es gar nicht bedurft. Denn das Premierenpublikum in dem kleinen Örtchen Laudenbach im Kreis Miltenberg, das am Donnerstagbend gespannt den Beginn der Theateraufführung auf der schwimmenden Bühne im Main erwartet, ist bestens gelaunt. „Auf dem Fluss geht’s ja zu wie auf der Autobahn. Nur Holländer sind unterwegs“, sagt ein Mann und sorgt mit dieser Bemerkung für die ersten Lacher.  Doch bevor es losgeht, müssen sich die 300 Besucher gedulden. Der frühere Intendant der Clingenburg-Festspiele und Gründer des Maintal-Theaters, Georg Mittendrein, hält eine kurze Ansprache.

Das sei zwar unüblich „und sogar eine Unart“, gibt er zu. Aber aufgrund der Umstände, die zu der Theatergründung geführt hatten, halte er die Rede gar für geboten, sagt er. Mittdendrein war im vergangenen Jahr vom Clingenburger Festspielverein vor Ablauf seines Vertrags fristlos gekündigt worden. Zu Unrecht, wie er findet. Der gebürtige Österreicher klagt gegen seine Entlassung. Eine Entscheidung steht noch aus.

Anfang Juli stand das ehrgeizige Theaterprojekt kurz vor dem Aus – trotz des Ehrenschutzes (der österreichische Begriff für Schirmherrschaft), den der österreichische Botschafter fin Deutschland, Ralph Scheide, für das Theater im Main übernommen hatte. Unbekannte hatten die Ponton-Rohre der Bühne angebohrt, die daraufhin zu versinken drohte. An einen „Bubenstreich“ glaubt Mittendrein nicht, sondern er vermutet Sabotage seiner Widersacher, die er stromaufwärts vermutet. Doch der umtriebige Theatermann ließ sich auch durch das „Attentat“ nicht von seinem Vorhaben abbringen, im Fluss für ein Publikzm am Fluss Theater zu machen.

Er selbst nimmt das Motto wörtlich und spielt in einer kleinen Nebenrolle einen Lakaien im Wasser, der sich auf Geheiß seines Chefs ertränkt. Trotz der Misstöne im Vorfeld geriet die Premiere auch dank einer lauen Sommernacht und einer ungewöhnlichen Kulisse mit vorbeifahrenden Schiffen und Booten, Sapziergängern, Badenden sowie Radlern am anderen Mainufer zu einem unbeschwerten und umjubelten Theaterabend.

Als erstes Stück wurde der Theaterklassiker „Auf hoher See“ des Polen Slawomir Mrozek gespielt. Es handelt von drei Männern auf einem Floß, die so an Hunger leiden, das sich einer als Überlebensmahlzeit für die anderen opfern soll. Der bitterböse und gleichzeitig sehr witzige Einakter ist eine Parabel auf Machtspiele und die Verführbarkeit der Menschen. Weil in einer Demokratie auch Kannibalismus Verhandlungssache ist, führen die drei Männer auf dem Floß Wahlkampf, „um das brennende Problem der Lebensmittelversorgung zu lösen“. Doch als vier (stat drei) Abstimmungszettel im Hut liegen, ist die „Staatskrise“ da. Keiner will sich freiwillig opfern. Doch dann wird der Tisch gedeckt, der Fleischwolf aus der Kiste geholt und drohend die Pfanne geschwenkt. „Auf hoher See“ ist eine grimmige Groteske und zugleich sehr komisch. Den zweiten Teil des Abends bestreiten die „Rock Brothers“.

Dabei handelt es sich um eine Fantasieband, die zufällig mit ihrem Floß an den Gestaden von Laudenbach landet. Dort entdecken die Musiker eine Zuschauerbühne, die voll besetzt ist mit Rock’n-Roll-Fans. Die Musiker sorgen für einen hammerharten Sound. Bei Hits von Elvis, Buddy Holly und Chuck Berry hält es das Publikum nicht lange auf den Bänken. Die Zuschauer wippen und klatschen.

Main-Echo am 1. September 2009

Gewitzte Lausbuben und erstes Liebesgeflüster

Workshop: Kinder aus dem ganzen Landkreis zeigen in Laudenbach Szenen aus Mark Twains "Tom Sawyer und Huckleberry Finn"

Laudenbach - Gewitzte Lausbubenstreiche, erstes Liebesgeflüster und viel Situationskomik - das haben am Sonntag 15 Kinder geboten, die beim Workshop des Maintal-Theaters vom 17. bis 30. August teilgenommen hatten. Vor rund 50 Zuschauern zeigten sie Szenen frei nach Mark Twains Geschichte von Tom Sawyer und Huckleberry Finn.

Der erste Kuss - aber nur gespielt: Die jungen Darsteller des Kindertheaters in Laudenbach zeigten, wie sehr Mark Twains Tom Sawyer (David Fengler) seine Angebetete Becky Thatcher (Vanessa Billert) verehrt.

Foto: Ruth Weitz

Die Hauptrollen waren mit David Fengler (Tom), Frieda Göhler (Huck), beide aus Erlenbach sowie Vanessa Billert (Becky Thatcher) aus Klingenberg und Augustina zu Löwenstein (Pastorin der Sonntagsschule) aus Laudenbach besetzt.

Viel Situationskomik

In eine knappe dreiviertel Stunde war ein turbulentes Theaterstück verpackt, das der Schauspieler Daniel Soran mit Unterstützung von Erich May und Birgit Lüft-Väthröder mit den Kindern einstudiert hatte. Dabei durften die jungen Debütanten aus Erlenbach, Großheubach, Klingenberg und Laudenbach ihre eigenen Ideen mit einfließen lassen. Die Lausbubengeschichte von Mark Twain lieferte ihnen dabei eine Steilvorlage. Wenn sich die Handlung auch nicht ganz genau an den Inhalt des Literaturklassikers hielt, so waren die Figuren um so klarer gezeichnet. Es war eine Freude, den Kindern zuzuschauen, wie konzentriert und mit Freude sie Dialoge führten, mit Körpersprache und Situationskomik unterstrichen. Wenn auf dem Main vorbei brausende Motorschiffemanchmal den Text für die Zuschauer unhörbar machten, so war die Handlung durch ausgefeilte Mimik und Gestik doch immer nachvollziehbar.
Erschienen war Mark Twains Buch vor mehr als 130 Jahren, doch die Inhalte sind auf die heutige Zeit übertragbar. Gewitzte Buben, die aus einer misslichen Situation das beste herausholen, erstes Liebesgeflüster, nicht immer pädagogisch sinnvolle Erziehungsmethoden und fragwürdige Reglementierungen seitens der Obrigkeit haben auch heute nicht an Aktualität verloren.

Twain hatte mit den Abenteuern von Tom Sawyer und Huckleberry Finn den Startschuss für seinen Ruf als einer der bedeutendsten Autoren der amerikanischen Literatur gesetzt.

Wichtigtuerische Pastorin

Nur zart ließ er in diesem Werk Witz, Ironie, Satire und Gesellschaftskritik anklingen, was in seinen späteren Werken seine Karriere als Schriftsteller beförderte und ihn berühmt machte. Den Kindern in Laudenbach war es dank professioneller Anleitung und eigener Kreativität gelungen, den Witz herauszuarbeiten und die Inhalte auf amüsante Weise zu transportieren. Tom Sawyer ziemlich schüchtern und ungeschickt seiner Angebeteten Becky Thatcher das Küssen zeigen wollte oder die Pastorin der Sonntagsschule mit wichtigtuerischer Geste den pfiffigen Schülern Antworten abverlangte, war ein amüsiertes Glucksen in den Zuschauerreihen zu vernehmen. Den Schluss hatten die Kinder musikalisch gestaltet und verabschiedeten sich mit dem Lied "Heute ist so ein schöner Tag - schubidubidu!", das sie auf das Stück entsprechend umgetextet hatten. ruw

Main-Echo am 11. August 2009

Einhorn und Riesen auf der Mainwiese

Märchenstunde: Schauspieler Kajetan Dick erzählt in Laudenbach im Rahmen des Main-Echo-Ferienkalenders vom tapferen Schneiderlein

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Laudenbach - Auf einen Streich hat Märchenerzähler Kajetan Dick am Samstagnachmittag 20 Kinder und ihre Eltern in seinen Bann gezogen. Mit dem Märchen vom tapferen Schneiderlein verzauberte der gebürtige Wiener Schauspieler und Märchenerzähler seine Zuhörer am Mainufer im Rahmen des Main-Echo-Ferienkalenders.

Mit sonorer Stimme und großer Spielfreude hat der Schauspieler und Märchenerzähler Kajetan Dick im Rahmen des Main-Echo-Ferienkalenders am Samstag in Laudenbach in seinen Bann gezogen. Er berichtete von den Abenteuern des tapferen Schneiderleins.

Main-Echo am 6. August 2009

Schauspielerische Herausforderung

Theater im Main: Schwimmende Bühne verlangt von den Darstellern höchste Konzentration

Die Hauptdarsteller beim Theater im Main, Michael Fernbach, Ralf Meyring und Christian Preuß,
sind gut drauf.
Foto: Ruth Weitz

Laudenbach. „Es ist schon etwas ungewohnt, auf einer schwimmenden Bühne zu spielen“, sagt Michael Fernbach, der beim Einakter „Auf hoher See“ von Slawomir Mrozek den Dünnen darstellen wird. Zusammen mit seinen Schauspielerkollegen Ralf Meyring und Christian Preuß wird er beim Theater im Main bei Laudenbach gleich zwei tragende Rollen spielen, denn auch beim zweiten Stück, den „Rock Brothers“ von Georg Mittendrein, sind der smarte Österreicher Fernbach, der charmante Hannoveraner Preuß und die „Rock-Kanone“ Meyring die Hauptdarsteller. Am Donnerstag, 6. August, Punkt 19.30 Uhr, wird die Premiere sein.

Bei den Proben hat sich herausgestellt, dass das Spielen auf dem Ponton eine große Herausforderung darstellt. „Es ist ganz anders, als auf einer herkömmlichen Freiluftbühne oder gar in dem geschlossenen Raum eines Theaters zu spielen“, sagt Ralf Meyring. Mainschiffe, die durch Wellengang die Bühne schwanken lassen, Vogelgezwitscher aus Bäumen und Büschen, Hundegebell und vorbeiradelnde hübsche Mädchen lenken ab.

„Das erfordert hohe Konzentration“, stellt Christian Preuß fest und berichtet, dass ihm bei einer der Proben der Krauthobel – einem Requisit, mit dem er seinen Kollegen Michael Fernbach klein hobeln soll – ins Wasser geplumpst ist, weil er einen Moment mal nicht bei der Sache war. Ob ihn das Tirili einer Amsel oder die schlanken Beine einer Radlerin abgelenkt haben, verrät er allerdings nicht. Michael Fernbach:“ Es ist allemal spannend und wir haben eine Menge Spaß“. Die Chemie stimmt zwischen den Schauspielern. Sie verstehen sich prächtig. „Auch zu den Mitgliedern der Band besteht ein herzliches Verhältnis“, sagt Regisseur Georg Mittendrein. Ihm ist es wichtig, dass die Darsteller nicht nur eine  hohe Professionalität ausstrahlen, sondern, dass es auch menschlich stimmt.

Mittendrein führt nicht nur Regie, sondern wirkt auch selbst als schwimmender Lakai bei beiden Einaktern mit. „Wie ein Schaumgeborener taucht er urplötzlich auf und verschwindet ebenso schnell wieder“, berichtet Ralf Meyring. Sowohl er als auch Michael Fernbach sind langjährige künstlerische Weggefährten des Regisseurs und Intendanten Mittendrein. Mit Preuß und Fernbach hat der umtriebige Theatermann schon bei den Clingenburg-Festspielen eng zusammengearbeitet. Ralph Meyring brillierte als Big Bopper bei der von Mittendrein inszenierten Buddy-Holly-Story.

Voraussetzung für das Engagement war, dass alle drei Protagonisten schwimmen können. „Das war die erste Frage, die uns Georg gestellt hat, als er die Verhandlungen führte“, berichtet Christian Preuß. „Kein Problem, wir haben alle das Seepferdchen“, ergänzt Ralf Meyring. Dass sie während der Aufführung ins Wasser fallen, schließen alle drei aus. „Da müsste es schon ganz dick kommen“, sagt Michael Fernbach. Durch das Attentat auf das Ponton Anfang Juli sind das Ensemble und die Backstage-Mitarbeiter sensibilisiert und halten ihre Augen besonders weit offen. „Es ist leider noch nicht herausgefunden worden, wer die Ponton-Rohre angebohrt hat“, erklärt Georg Mittendrein.

„Alles wird gut“, davon sind die Darsteller überzeugt und sich sicher, dass das Theater im Main ein richtiger Knaller sein wird. Für außergewöhnliche Inszenierungen ist Georg Mittendrein ja hinlänglich bekannt.

Ruth Weitz

Main-Echo am 11. Juli 2009

Bereits am Donnerstagabend war der Schaden behoben, die "Rock Queen" wieder im Wasser und fest auf dem Maingrund verankert. Dennoch ist die Aufregung groß im Maintaltheater. "Ein Lausbubenstreich kann das nicht gewesen sein", ist sich Intendant und Regisseur Georg Mittendrein sicher. "Das war ein gezielter Angriff."

Von außen nicht sichtbar Dass jemand die Bühne sehr bewusst beschädigte, bestätigt Bernhard Wenzel, Leiter der Polizeiinspektion Miltenberg, die nun Ermittlungen aufgenommen hat. Denn die Löcher in den hohlen Metall-Schwimmkörpern, so genannten Pontons, wurden durch die Öffnungen eines Lochblechs gebohrt, das Pontons und Holzbühne miteinander verbindet. Als die Maintaltheater-Mitglieder die Bühne am Mittwoch ins Wasser schoben, waren die Löcher nicht zu erkennen.

Mehr noch: Die insgesamt sieben Löcher waren so gesetzt, dass sie sich teils unter, teils über der Wasseroberfläche befanden. Es konnte also in den oberen Löchern die Luft entweichen, die vom Wasser verdrängt wurde, das in die unteren Löcher einströmte, erklärt Bautechniker Norbert Väthröder, beim Maintal-Theater zuständig für die Technik. Durch die weniger als einen Zentimeter großen Löcher gelangte das Wasser langsam, aber stetig in die Pontons.

Als die Theaterleute am Donnerstag entdeckten, dass die "Rock Queen" absank, seien sie erst ratlos gewesen, berichtet Mittendrein. Ein mobiler Kran hob die Schwimm-Bühne ans Ufer. Wegen des eingedrungenen Wassers war sie zu schwer, um herausgezogen zu werden. Erst an Land wurden die Löcher sichtbar - weil aus ihnen nun das Wasser ausströmte.

Grundstück jetzt bewacht Wann genau die Schwimmkörper beschädigt wurden, ist unklar. Das Bühnenkonstrukt lagerte auf einem Grundstück am Mainufer nördlich von Laudenbach, das frei zugänglich war, erklärt Georg Mittendrein. "Da waren wir zu blauäugig", glaubt er. Von nun an werde die Bühne bewacht.

Obwohl die "Rock Queen" wieder obenauf schwimmt, sind dem Verein für Bergung und Reparatur mindestens 3000 Euro Sachschaden entstanden. Außerdem fürchtet Mittendrein weitere Kosten: Die Metallzylinder waren von einem Großostheimer Unternehmen zur Verfügung gestellt worden; durch die Löcher haben sie vermutlich eine Wertminderung erlitten.

Der Zeitplan für die Vorbereitungen des Theaters im Main ist durch den Vorfall aber nicht durcheinandergekommen, sagt Mittendrein. Die Termine seien wegen Wetter-Unsicherheiten großzügig geplant. Die Premiere der beiden Stücke "Auf hoher See" von Slawomir Mrozek und "Rock Brothers" von Georg Mittendrein soll nach wie vor am 6. August stattfinden. Die Bühnen-Einweihung ist auf die kommende Woche verschoben.

Sabine Dreher

Main-Echo am 24. Juni 2009

Ponton-Rohre für die schwimmende Bühne

Kultur Verein Maintal-Theater zeigt ab August zwei Stücke - Vorbereitungen laufen auf Hochtouren

Laudenbach - Es wird ein schwimmendes Theater sein, das ab 6. August am Mainufer in Laudenbach für Vergnügen sorgen wird. Veranstalter ist der Verein Maintal-Theater, der im vergangenen Herbst gegründet wurde. "Theater im und nicht am Main" lautet der Titel eines Programms, das über vier Wochen, jeweils donnerstags bis samstags gezeigt wird. Die Bühne ist ein Ponton. Die Vorarbeiten für die schwimmende Bühne fanden in der vergangenen Woche statt.

Die schwimmende Bühne für das Theater im Main nimmt Form an. Ruth Weitz

Die zwei für das Floß erforderlichen Ponton-Rohre wurden vom Kiesabbau-Unternehmen Orgeldinger in Großwallstadt zur Verfügung gestellt. Mitarbeiter des Laudenbacher Bauhofs holten die neun Meter langen Rohre, die einen Durchmesser von 65 Zentimeter haben, unter Federführung von Dieter Stahl am Dienstag ab. Mit angepackt haben auch Gerhard Hintersehr und Gisbert Ebert.

Am Donnerstag ging es schließlich los: Mit scharfem Auge legte Norbert Väthröder Maß an. Der Bauingenieur ist beim Maintal-Theater für die Technik verantwortlich. Zunächst mussten die Querbalken am Floß angebracht und mit Metallbändern gesichert werden. Darauf wurde dann der Boden gezimmert. Zwei Tage lang wurde gehämmert, gesägt und gebohrt, bis die schwimmende Bühne mit vier Meter Breite und neun Metern Länge fertig war.

Anfang Juli beginnen die Proben. Der genaue Termin für den Stapellauf steht noch nicht fest. "Aber wir werden das auf jeden Fall gebührend feiern", sagte Georg Mittendrein, Vorsitzender des Theatervereins. Er hat den 8. Juli dafür angepeilt. "Die behördlichen Auflagen durch das Wasser- und Schifffahrtsamt sind allesamt erfüllt." Die Zusammenarbeit mit allen zuständigen Behörden sei ausgesprochen kooperativ.

Nach der letzten Vorstellung am 29. August wird das Floß wieder zerlegt. Vom 6. bis 29. August werden beim Theater im Main die beiden Stücke "Auf hoher See" von Slawomir Mrozek und "Rock Brothers" von Georg Mittendrein gezeigt. ruw Ruth Weitz Karten beim Maintal-Theater, Maingasse 12, Laudenbach, Telefon 0 93 72 / 94 74 74, www.maintal-theater.de.

Main-Echo am 15. Juni 2009

Bilderserie: Ruth Weitz

Mit Klaus Frankl als Rezitator hatte der Veranstalter einen guten Griff getan. Der Bayreuther, den nicht nur eine gewisse Ähnlichkeit mit Heinz Erhardt verbindet, sondern auch offensichtlich dessen Schalk im Nacken sitzt, modulierte die Worte so, als würden sie "leicht aus dem Gehege seiner Zähne fallen", wie es der Komiker Erhardt formuliert hatte.

Als Rezitator und Sänger zugleich präsentierte sich Claus Frankl beim Heinz-Erhardt-Abend im Anker-Saal in Laudenbach. Ruth Weitz

Main-Echo am 18. Mai 2009

Bildergalerie: Ruth Weitz

Kurzporträt Loriot
Loriot wurde als Vicco von Bülow am 12. November 1923 in Brandenburg an der Havel geboren. Der Künstlername ist die französische Bezeichnung des Pirols, Wappentier der von Bülows. Nach dem Abitur 1946 in Northeim studierte Vicco von Bülow von 1947 bis 1949 Malerei und Grafik an der Kunstakademie in Hamburg. Zunächst arbeitete er als Werbegrafiker und erfand das charakteristische Knollenmännchen. Ab 1950 war er Cartoonist für das Hamburger Blatt „Die Straße“ und dann auch für das Wochenmagazin Stern. Seitdem tritt er mit seinem Künstlernamen auf. Zahlreiche Buchveröffentlichungen mit seinen Zeichnungen folgten. 1971 erschuf Loriot den Fernsehhund Wum. Die erste Folge der Loriot-Fernsehserien entstand 1976. Unvergessen sind seine Sketche mit Evelyn Hamann, mit der er auch die Filme Ödipussi und Pappa ante portas drehte. Vicco von Bülow ist verheiratet und hat zwei Töchter. Er lebt im Ammerland am Starnberger See. Unter anderem wurde er mit der goldenen Kamera, dem Karl-Valtentin-Orden, dem großen Verdienstkreuz mit Stern der Bundesrepublik und mit der Ehrenbürgerschaft von Münsing und Brandenburg ausgezeichnet.
ruw

Main-Echo am 16. Mai 2009

Die Generalprobe am 5. August, einen Tag vor der Premiere, kann auch von Menschen erlebt werden, die nicht hören können. Rosemarie Fürst, Gebärdensprachdolmetscherin aus Bürgstadt, wird die Handlung in Gebärdensprache übersetzen.

Kontakt zum Gehörlosenverein Mittendrein hatte Kontakt mit Oswald Haun aus Mömlingen aufgenommen, der Vorsitzender des Gehörlosenvereins Aschaffenburg-Miltenberg ist. Der freut sich, dass den Mitgliedern des Vereins erstmals ermöglicht wird, an einer öffentlichen kulturellen Veranstaltung teilzunehmen. Zwar müssen Menschen ohne Gehör nicht auf Theater verzichten, aber bisher fanden Vorstellungen im geschlossenen Kreis, ausschließlich für Gehörlose, statt.

Anfang Mai haben sich Oswald Haun und Rosemarie Fürst mit Mittendrein am Mainufer bei Laudenbach, um die örtlichen Gegebenheiten in Augenschein zu nehmen. Rund 150 Mitglieder hat der Gehörlosenverein, und der Löwenanteil der Zuschauertribüne wird den Gehörlosen, die aus ganz Deutschland eingeladen sind, zur Verfügung stehen. Gut sichtbar am Ufer wird Rosemarie Fürst das Geschehen auf der Ponton-Bühne live in Gebärdensprache übersetzen.

Drei Männer auf einem Floß In dem ersten Stück, "Auf hoher See" von Slawomir Mrozek, geht es um drei Männer, die auf einem Floß treiben. Die Lebensmittel sind zu Ende, und sie brauchen etwas zu essen. Die Handlung ist turbulent, witzig und zugleich erschreckend aktuell. Einer der Drei muss sich nämlich als "Überlebensmahlzeit" für die Anderen opfern. "Auf hoher See" ist eine bitterböse, manchmal zum Brüllen komische Parabel auf Machtspiele, Intrigen und die Verführbarkeit von Menschen. Die Darsteller: Michael Fernbach, Ralf Meyring, Christian Preuß, sowie Erich May und Georg Mittendrein in Nebenrollen.

Der Plot in dem Einakter "Rock-Brothers" basiert auf einer Idee von Georg Mittendrein. Er dreht sich um eine nicht alltägliche Band, deren Drummer zugleich der Bandleader ist. Das hat einen hammerharten Sound zur Folge.

Ihr gnadenloses Hämmern hat den Rock-Brothers viele umjubelte Erfolge beschert, sorgt aber auch immer für Unmut und Proteste unter den Anwohnern. Nach wiederholtem Ärger haben die Jungs der Band endgültig die Faxen dicke. Sie laden ihre Instrumente auf ein Floß und schippern zu neuen Ufern flussaufwärts zum idyllisch gelegenen Örtchen Laudenbach, wo sie dann so richtig losrocken.

Die Schauspieler sind Michael Fernbach, Ralf Meyring und Christian Preuß. Für die Musik sorgen Christopher Hans (Keyboards), Timo Korn (Bass), Jan Masur (Gitarre) und Christian Schmitt (Bandleader und Drums).

Ruth Weitz

Karten im Vorverkauf gibt es unter der Ticket-Hotline 0 93 72 / 9 47 47 41 oder bei den Main-Echo-Geschäftsstellen sowie im Produktionsbüro des Maintal-Theaters in Laudenbach; Gasthof Anker und per E-Mail: Diese E-Mail-Adresse ist gegen Spambots geschützt! JavaScript muss aktiviert werden, damit sie angezeigt werden kann.

Klacherlsuppe, Kraut und Kaiserschmarren

Unterhaltung: Kochshow sorgt für volles Haus

Laudenbach - Kochshows sind im Fernsehen seit Jahren in - seit Samstagabend gibt es im Landkreis Miltenberg ein neues Kochmekka: Laudenbach. Wobei "Mekka" der falsche Ausdruck ist, "Wien" wäre besser, denn was es in "Mittendreins Kochshow" im Saal des Gasthauses Zum Anker zu sehen, zu hören und vor allem zu probieren gab, waren Schmankerl aus der österreichischen Küche.

Irene Budischowski und Georg Mittendrein erheiterten kochend, redend und singend die Gäste im Laudenbacher Gasthaus Zum Anker. Foto: Heinz Linduschka

Die Preise für die drei Gänge verrieten schon: Was die Gäste im proppenvollen Saal zu essen bekamen, war nichts für die High-Society, es gab eher das Arme-Leute-Essen. Das war zum Teil ganz schmackhaft, aber allein wegen des Essens wäre wohl kaum jemand gekommen. Die Tiroler Klachelsuppe mit Schweinsfüßen, Sellerie, Karotten, Majoran, Lorbeerblättern und Wacholderbeeren und die Steirische Sülze mit Kernöl bewiesen vor allem, dass man aus Allem etwas machen kann. Die Schinken- und die Krautfleckerln - ein österreichischer Ausdruck für Nudeln - und vor allem der abschließende Kaiserschmarren entsprachen den Untermain-Geschmacksnerven schon besser.

Aber es ging ja nicht nur um Essen und Trinken, als das Maintal-Theater nach Laudenbach einlud. Richtig schmackhaft und gut verdaulich wurde das Ganze erst durch das kulturelle Ambiente der Kochshow, durch das Temperament und den rauen Charme des Wiener Theater-Urgesteins Georg Mittendrein, der das fiktive Zubereiten von "Hendl in Weißweinsauce mit gehackten Maroni" gleich am Anfang als einen unterhaltsamen gestisch-mimischen Einakter zelebrierte.

Im kulturellen Unterhaltungszentrum stand Irene Budischowski, wenn sie zusammen mit ihrem Mann mit sichtbarem Spaß vor Aller Augen Speisen zubereitete und die Gäste kosten ließ, wenn sie ausdrucksvoll und mit großer Präsenz Lieder sang, deren Melodien zum Teil aus ihrer Feder stammten.

Ein als Kartoffellied komponiertes Stück verwandelte sich auf dem Umweg über ein Fischlied zum Schweinelied und endete mit dem Finale "Nie ohne Schweine - das wär' eine Qual". Die Geschichte von Blut- und Leberwurst mutierte zu einer rührend-dramatischen Liebesbeziehung: "In einem Selcherladen hängt a fette Blunzn, / die ist in eine zarte Leberwurst verliebt. / Es wird gewiss sich jeder wohl darüber wundern, / dass 's unterm Wurschtzeug auch an Liebeskummer gibt". Mit authentisch gespielter Verzweiflung fragte Budischowski: "Warum spielt bei Schinkenfleckerl / allerweil das Fleisch Versteckerln?". Matthias Nolte begleitete sie zuverlässig auf dem Keyboard.

Am Ende waren mehr als 70 Gäste sehr zufrieden. Sicher würde auch eine Zweit- oder Drittauflage von der Kochshow ausverkauft sein. Ob sich die Beteiligten diese Anstrengung allerdings noch einmal antun, ist aber unklar, denn schon Karl Valentin wusste: "Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit." Und auch Kochen ist schließlich eine Kunst.

Heinz Linduschka

Main-Echo am 16. März 2009

"Sixt, du Rindvieh: Goat so oa"

Blödsinn mit Niveau: Maintal-Theater präsentiert Sketch-Klassiker von Karl Valentin

Laudenbach -  "Blödsinn auf hohem Niveau" hat das Maintal-Theater bei seinem Valentin-Abend am Samstag im Saal des Gasthauses Anker in Laudenbach geboten - und zwar so viel, dass selbst Karl Valentin, Urviech des bayerischen Humors, seine Freude an dem kurzweiligen Abend gehabt hätte.

Eva Reinold und Michael Fernbach - hier im Sketch "Der Streit" - trieben mit Valentins Wortwitz dem Laudenbacher Publikum die Tränen in die Augen - mal vor Lachen, mal nahe am Weinen.

Foto: Ruth Weitz

Michael Fernbach, Eva Reinold und Regisseur Georg Mittendrein strapazierten mit einigen Klassikern seiner unvergessenen Sketche die Lachmuskeln der Zuschauer.

Mittendrein war in die Rolle des Kalfaktors geschlüpft, rückte in behäbiger Manier Mobiliar zurecht und zeigte sich als Meister der Improvisation. Nach dem Stück "Im Schallplattenladen" hatte er Mühe, die zerbrochenen Platten von der Bühne zu fegen, hielt kurz inne und überreichte einer Zuschauerin eine Ecke mit dem Zusatz "Küss' die Hand, gnä' Frau - zur Erinnerung an den heutigen Abend".

Das brachte einen weiteren Gast in der ersten Reihe auf die Idee, ebenfalls ein Fragment aus den Trümmern zu klauben. Kurzerhand holte Mittendrein ein unter den Vorhang gekicktes Teil hervor, brach es in mehrere Stücke und reichte sie unter Beifall und Gelächter ins Auditorium weiter.

Valentinaden haben auch heute nichts an moralischer Aussagekraft verloren und spiegeln Menschliches und Zwischenmenschliches in einer Schärfe wider, die den Fokus auf tatsächliche und vermeintliche Schwächen richten. Arroganz, Tölpelei, Besserwisserei, verknüpft mit Schlitzohrigkeit und feinem Wortwitz bieten eine Mischung, die dem Zuschauer die Tränen in die Augen treibt - mal vor Lachen, mal nahe am Weinen.

Michael Fernbach und Eva Reinold waren in die Rollen von Karl Valentin und Liesl Karlstadt geschlüpft und erfüllten sie mit Raffinesse und feinem Gespür für Pointen. Eva Reinold blitzte mit ihren Rehaugen im "Streit mit schönen Worten", wenn Michael Fernbach sie mit finsterem Blick und harten Worten der Zuneigung attackierte.

Mit bitterster Miene setzte sie eine noch bissigere Liebenswürdigkeit drauf. Sichtlich erschöpft von all den liebevollen Verbalinjurieren kamen beide zu der Erkenntnis, dass sie die harten Schmeicheleien lieber lassen und sich vertragen sollten. "Sixt, du Rindviech, es goat so oa", war der erleichternde Satz.

Bei den musikalischen Einlagen dokumentierten beide Schauspieler, dass sie vielseitig und auch in der Sparte Musik und Gesang zu Hause sind. Nur vermeintlich lustig war der Inhalt von "Wenn ich ein mal Herrgott wär'": Zwar war es gespickt mit humorigen Pointen, aber der Inhalt entpuppte sich als höchst gesellschaftskritisch.

Eine wunderbare Blödelei krönte den Abschluss eines kurzweiligen Theaterabends: In dem Sketch "Semmelnknödeln" flogen die Wortwitz-Bälle wie bei einem Tischtennis-Match hin und her, so dass die Zuschauer vor Lachen kaum zum Atmen kamen. Mit anhaltendem Applaus forderten sie eine Zugabe, die auch gewährt wurde, mit einem "expressionistischen Gesang". Eine Textzeile daraus: "Der Vater melkt die Enten, wenn der Flieder wieder blüht" - höherer Blödsinn eben. Ruth Weitz

Die nächste Vorstellung des Maintal-Theaters ist am Samstag, 18. April, 19.30 Uhr "Mittendreins Kochshow". Weitere Informationen: www.maintal-theater.de oder Telefon 0 93 72/9 47 47 41 .

Main-Echo am 14. Februar 2009

Komiker und Kannibalen

Ponton-Bühne für das Maintal-Theater

Theater Freiluft-Saison nun auch in Laudenbach

Laudenbach - Die Freilicht- und -lufttheater am Untermain erhalten Zuwachs: In Laudenbach (Kreis Miltenberg) gibt im August der Verein Maintal-Theater ebenfalls Aufführungen. Der Unterschied zu den Scherenburgfestspielen in Gemünden, den Festspielen auf der Freudenberg, den Clingenburg-Spielen in Klingenberg und den Alzenauer Burgfestspielen: Dort dienen Burgruinen als Bühnen und Kulissen, das im Herbst vergangenen Jahres gegründete Maintal-Theater setzt seine Ponton-Bühne mitten in den Main.

Dort, auf dem Fluss, auf Höhe des Laudenbacher Festplatzes, inszeniert der frühere Intendant der Clingenburg-Festspiele, Georg Mittendrein, an den vier Wochenenden zwischen dem 6. und dem 29. August die Einakter "Auf hoher See" von Slavomir Mrozek und "Rock Brothers" von Georg Mittendrein. Die Zuschauerränge befinden sich am Mainufer. Zeitgleich gibt es einen Kindertheater-Work-Shop.

"Große Kunst zum kleinen Preis" ist nach Angaben von Vereinssprechern das Ziel des Maintal-Theaters: Damit versucht sich das Theater bereits zwischen März und Juni mit Theaterveranstaltungen im Saal des Laudenbacher Gasthauses "Zum Anker" zu etablieren. Im vierwöchigen Abstand gibt es dort Heinz Erhardt-Texte, Loriots satirische Ergüsse und Karl-Valentin-Eskapaden in Kleinkunstaufführungen. red

Gesucht: Rock'n'Roller, nicht zu dünn

Casting Maintal-Theater startet Darsteller-Auswahl zum Sommerprojekt "Rock Brothers" in Laudenbach

Laudenbach - "Pass auf die Luft auf", ruft Georg Mittendrein in die Rezitation von Robert Foster hinein. Schließlich muss der junge Schauspieler auch mal atmen. Robert Foster aus Großheubach ist aufgeregt. Im Saal des Laudenbacher Feuerwehrhauses nimmt er an einem Casting teil, um sich für eine Rolle des für August geplanten Theaters im Main zu bewerben. Zu besetzen ist der Part des stimmgewaltigen Big Hopper in dem Einakter "Rock Brothers".

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Bildergalerie: Ruth Weitz

Foster muss an diesem Nachmittag gegen drei weitere Nachwuchstalente antreten. Nacheinander werden sie von Georg Mittendrein mit professionellem Blick geprüft. Es ist eine Eier legende Wollmilchsau, die der Intendant, Vorsitzender des neu gegründeten Vereins Maintal-Theaters, sucht: Nicht nur die äußere Erscheinung des Darstellers muss zur Rolle des Big Hopper passen. Auch schauspielerische Qualitäten, musikalisches Talent und eine gute Gesangsstimme muss er mitbringen.

"Ich zahle schlecht, aber pünktlich".
Georg Mittendrein, Vorsitzender Maintal-Theater

Robert Foster ist für Georg Mittendrein kein unbeschriebenes Blatt. Er hat bereits beim Barbarossa-Spektakulum in Erlenbach als Harlekin mitgewirkt. "Sie hören von uns", sagt Mittendrein, als der Großheubacher seinen Vortrag beendet hat.

Jetzt ist Thomas Bleeser aus Oberursel an der Reihe. Der Rock 'n' Roll steht ihm ins Gesicht geschrieben. Sein ganzer Körper spricht die Sprache der 50er-Jahre-Rebellen, Elvis-Tolle und Lederjacke unterstützen seine Ausstrahlung. Mit Songs von Elvis Presley und Roy Orbison fetzt Bleeser übers Parkett des Feuerwehrsaals, wirft sich in Pose, rockt, dass es eine Pracht ist.

Sein oder nicht Sein Mittendreins Gesichtszüge entfalten sich vom ernsten Betrachten zu einem breiten Lächeln. Zwei Texte muss Bleeser noch lesen. "Sein oder nicht Sein, das ist hier die Frage", der berühmte Satz aus Shakespeares Hamlet ist der letzte. Das könnte ein Omen für den Oberurseler sein.

"Sie sind ein prima Rock-Mensch, aber ein bisserl dünn", beurteilt Mittendrein die Darstellung. "Aber wenn ich jemanden treff', der gut ist, dann brüten wir und suchen nach Möglichkeiten", ergänzt der Theatermann.

Mit "wir" meint er seinen engen Mitarbeiterstab, zu dem Erich May und Christian Schmitt aus Laudenbach zählen. May ist für die Organisation zuständig und Schmitt der musikalische Leiter des Theaterprojekts. Sie sind beide am Samstagnachmittag dabei, um die Bewerber in Augenschein zu nehmen.

Hohe Gagen können die Darsteller der "Rock Brothers" nicht erwarten, erklärt Mittendrein. Denn das Projekt erfordert einen hohen Aufwand. "Ich zahle schlecht, aber pünktlich", scherzt er. Doch um Geld geht es den Bewerbern auch gar nicht unbedingt.

Dreier-Jury guckt genau hin

Für sie ist es wichtig, auf der Bühne zu stehen und sich einer breiten Öffentlichkeit zu präsentieren. So geht es auch Regina Spiller, die in Krumbach bei Augsburg als Lehrerin arbeitet und ein Laudenbacher Gewächs ist. Sie hat ihren Cousin aus Kleinheubach mitgebracht, der sie am Klavier begleitet. Die junge Frau ist offensichtlich dem Jazz zugeneigt. "Ich bin nicht textsicher", sagt sie, als sie die "Route 66" vom Notenblatt abliest. Mittendrein entreißt ihr kurzerhand das Blatt. "Wenn der Text nicht stimmt, macht das gar nichts", sagt er. Er will die Ausstrahlung der Sängerin spüren, der Notenständer ist da ein Hindernis.

"Eigentlich suchen wir einen Mann, da machen Sie sich nicht gut."
Georg Mittendrein zur Bewerberin Regina Spiller

"Es ist schön, Ihnen zuzuhören und zuzuschauen. Ihre Stimme hat Swing und Gefühl", sagt er dann. "Eigentlich suchen wir einen Mann, da machen Sie sich nicht gut", stellt er scherzhaft fest. Mittendrein macht keinen Hehl daraus, dass er die sympathische junge Frau gerne im Ensemble hätte. "Da findet sich was", sagt er, als Regina sich verabschiedet hat.

Etwas abgehetzt kommt Atze Seidel aus Mömlingen in den Saal. Er gibt zu, dass er sich eigentlich überhaupt nicht auf das Casting vorbereitet hat. Musikalische Erfahrung hat er als Sänger in diversen Rock-Formationen gesammelt. "Crying in the Rain" singt er acapella, dann folgen einige Beatles-Titel. Den Ritchie-Valens-Song "La Bamba" muss er quasi aus dem Ärmel schütteln. Christian Schmitt begleitet ihn mit der Gitarre.

"Können Sie schwimmen?" fragt Georg Mittendrein. Atze Seidel bejaht, beantwortet einige Fragen zu seiner Person und verabschiedet sich. Ein fünfter Bewerber, der sich angemeldet hatte, erscheint nicht.

Für Mittendrein, May und Schmitt ist das Casting noch lange nicht zu Ende. Sie müssen noch über die Rollenvergabe entscheiden, sagt Mittendrein, während er die Unterlagen in seine knallrote Ledertasche packt: "So, jetzt brechen wir mal in heftiges Brüten aus." Ruth Weitz

Eine Vorstellung des Projekts inklusive Ausschnitten aus dem Stück gibt es am Donnerstag, 12. Februar, um 19 Uhr, im Gasthaus Anker Laudenbach. Karten bei Erich May, Telefon 0 93 72/2 02 09.

Main-Echo am 26. Januar 2009

"Wer keine Lust auf Theater hat, sollte es lassen"

Besetzung: Wer darf mitmachen bei "Rock Brothers"? - Georg Mittendrein über Anforderungen
an Bewerber

Laudenbach - Im August zeigt das neu gegründete Maintal-Theater die Einakter "Auf hoher See" und "Rock Brothers" auf dem Fluss bei Laudenbach. Kreativer Kopf hinter dem Projekt ist Vereinsvorsitzender Georg Mittendrein (Foto: Ruth Weitz), ehemaliger Intendant der Clingenburg-Festspiele. Beim Casting zu den "Rock Brothers" am Samstag im Laudenbacher Feuerwehrhaus hat Ruth Weitz den Intendanten nach den Details der Künstlersuche gefragt.

Auf welchem Weg kommen die Bewerbungen?

Gibt es da vielleicht feste Regeln? Grundsätzlich ist ganz egal, wie jemand an uns gerät. Wichtig ist, dass er an uns gerät. Die Leute, die heute da waren, sind alle aus ganz unterschiedlichen Richtungen gekommen. In den meisten Fällen haben sie gehört: "Wir sind interessiert an..." Es waren zwei aus der engsten Umgebung dabei und zwei aus etwas weiterer Entfernung. Es ist interessant, örtliche Talente zu entdecken.

Nach welchen Kriterien werden die Bewerber ausgesucht?

Das Kriterium ist künstlerisch. Die Frage ist: Kann jemand das, was wir suchen? Ein anderes Kriterium ist: Kann jemand etwas, was uns überrascht? Etwas, das wir zwar nicht suchen, aber dann doch eine Inspiration finden, um es einzusetzen? Dann ist noch entscheidend, ob der Bewerber Riesenlust hat, Theater und Musik zu machen. Denn wenn man keine Lust hat, soll man's bleiben lassen. Und zum Schluss: 51 Prozent Kriterium ist ein ordentlicher Charakter.

Wie lange brauchen Sie, um eine Entscheidung zu treffen? Haben Sie schon einen Favoriten?

Die Entscheidung wird erst in den nächsten drei Wochen fallen, wir stehen nicht unter Druck. Prioritäten haben sich schon abgezeichnet. Wir haben kein genaues Profil dessen, was wir suchen. Wir suchen Menschen, die mit ihren Talenten in das Projekt hineinpassen und möglichst Neues mit hineinbringen.

Es war heute auch eine Frau bei den Bewerbern um die Rolle des Big Hopper. Ist die nicht ausschließlich für einen Mann gedacht?

Primär zu besetzen ist die Rolle eines schwergewichtiger Rock'n'Rollers. Wenn ein zartes Mädchen auftaucht, das dermaßen gut, hinreißend und liebenswürdig ist, schmeißen wir den Big Hopper aus dem Boot heraus und nehmen statt dessen ein zartes Mädchen. Es ist das Interessante an dieser offenen Form unserer Arbeit, dass wir uns inspirieren lassen.